전시명 | 장욱진, 이웅노, 서세옥
장소/기간 | 리만머핀 서울 / 2026. 03. 11 - 2026. 04. 18
리만머핀 서울은 한국 근현대 미술을 대표하는 장욱진, 이응노, 서세옥의 작품을 한자리에 조망하는 3인전을 개최한다.
세 작가는 서로 다른 조형 언어를 구사하며, 개인과 집단의 관계를 새롭게 사유하고 한국 미술의 지형을 확장해 온 중요한 인물들이다.
본 전시의 제목은 각 작가가 인물을 하나의 고유한 존재로 다루되, 그 형상을 개인의 차원에 한정하지 않고 '인간'과 '인류' 전체에 대한
사유로 확장해 온 지점에 주목한다. 수묵화와 유화, 구상과 추상을 넘나들며 이들은 붓을 하나의 구조적 도구로 삼아 선과 덩어리,
여백의 간격을 조직하고, 리듬감 있는 화면을 구축해 왔다. 이러한 구성은 인물들이 모이고 흩어지며 공동의 공간을 형성하는
방식을 드러내며, 고독한 존재로서의 개인과 집합적 삶 사이의 긴장을 섬세하게 탐색한다.
각기 다른 역사적 환경 속에서 출발한 세 작가는 전통을 서로 다른 방식으로 상기하고 변주했다.
이응노와 서세옥은 동양의 수묵화와 서예의 유산을 하나의 근간이 되는 조형적 틀로 여기며,이를 확장하고 추상화하여
동시대적 문제의식 속에서 재구성했다. 반면 장욱진은 대부분 유화로 작업하며 한때 작가가 '붓장난' 혹은 '먹그림' 으로
칭한 수묵화를 병행했으나, 문인화의 계보를 직접적으로 계승하는 위치에 자신을 두지 않았다. 대신 그는 시각적 형상을
본질적이고 단정한 형태로 환원함으로써, 수묵의 미학과 평행선을 이루면서도 자신만의 독자적. 시각적 어법을 구축했다.
이들에게 전통은 고정된 형식이나 단순한 참조의 대상이 아니라, 현대 생활에서 자신의 존재 이유를 찾기위해 가변되는
구조이자 끊임없이 재해석되는, 생동하는 언어였다.
-------(중략)---------
장욱진의 유화 작업에서는 해와 달, 사람, 강아지, 송아지, 나무, 집 등 그를 대표하는 일상의 요소들이 모두 동일한 평면
위에 놓이는, 단순하고 명료한 세계를 펼쳐 보인다. 그의 화업은 거주지와 작업 공간의 이동에 따라 구분되곤 하는데,
명륜동, 덕소, 수안보, 용인(신갈) 시기는 각각 특징적인 양식적 변화를 보여준다 특히 수안보 시기는 형식적 실험과
과감성이 두드러진 시기로 평가된다. 이 시기의 <나무>(1984)의 화면 중앙에 자리한 한 그루의 나무는 마치 자전하는
지구처럼 화면의 질서를 형성하며, 우주적 순환과 일상의 서정을 동시에 품는다. 절제된 형태, 맑은 색면, 소박한 형상 속에는
삶의 본질을 향한 깊은 사유가 응축되어 있다.
1970년대 말 집중적으로 제작한 먹그림 작업은 한 번에 그어지는 필선의 긴장과 투명성을 통해 또 다른 현대성을 구축했으며,
전통 재료를 유지한 채 개념적 전환을 시도한 사례로 읽힌다. 자신의 작업을 일종의 '붓장난' 혹은 '먹그림' 이라 명명하며
제도적 범주와 거리를두었는데, 특히 <강 풍경>(1982)에서 볼 수 있듯이 단순화된 형상과 평면적 구성은 전통 산수나
화조의 반복이 아니라, 기호적 최소화를 통해 존재의 구조를 탐색하는 방식에 가깝다.
* 출처 : 리만머핀 갤러리 홈페이전시소개글 일부
전시명 | 장욱진, 이웅노, 서세옥
장소/기간 | 리만머핀 서울 / 2026. 03. 11 - 2026. 04. 18
리만머핀 서울은 한국 근현대 미술을 대표하는 장욱진, 이응노, 서세옥의 작품을 한자리에 조망하는 3인전을 개최한다.
세 작가는 서로 다른 조형 언어를 구사하며, 개인과 집단의 관계를 새롭게 사유하고 한국 미술의 지형을 확장해 온 중요한 인물들이다.
본 전시의 제목은 각 작가가 인물을 하나의 고유한 존재로 다루되, 그 형상을 개인의 차원에 한정하지 않고 '인간'과 '인류' 전체에 대한
사유로 확장해 온 지점에 주목한다. 수묵화와 유화, 구상과 추상을 넘나들며 이들은 붓을 하나의 구조적 도구로 삼아 선과 덩어리,
여백의 간격을 조직하고, 리듬감 있는 화면을 구축해 왔다. 이러한 구성은 인물들이 모이고 흩어지며 공동의 공간을 형성하는
방식을 드러내며, 고독한 존재로서의 개인과 집합적 삶 사이의 긴장을 섬세하게 탐색한다.
각기 다른 역사적 환경 속에서 출발한 세 작가는 전통을 서로 다른 방식으로 상기하고 변주했다.
이응노와 서세옥은 동양의 수묵화와 서예의 유산을 하나의 근간이 되는 조형적 틀로 여기며,이를 확장하고 추상화하여
동시대적 문제의식 속에서 재구성했다. 반면 장욱진은 대부분 유화로 작업하며 한때 작가가 '붓장난' 혹은 '먹그림' 으로
칭한 수묵화를 병행했으나, 문인화의 계보를 직접적으로 계승하는 위치에 자신을 두지 않았다. 대신 그는 시각적 형상을
본질적이고 단정한 형태로 환원함으로써, 수묵의 미학과 평행선을 이루면서도 자신만의 독자적. 시각적 어법을 구축했다.
이들에게 전통은 고정된 형식이나 단순한 참조의 대상이 아니라, 현대 생활에서 자신의 존재 이유를 찾기위해 가변되는
구조이자 끊임없이 재해석되는, 생동하는 언어였다.
-------(중략)---------
장욱진의 유화 작업에서는 해와 달, 사람, 강아지, 송아지, 나무, 집 등 그를 대표하는 일상의 요소들이 모두 동일한 평면
위에 놓이는, 단순하고 명료한 세계를 펼쳐 보인다. 그의 화업은 거주지와 작업 공간의 이동에 따라 구분되곤 하는데,
명륜동, 덕소, 수안보, 용인(신갈) 시기는 각각 특징적인 양식적 변화를 보여준다 특히 수안보 시기는 형식적 실험과
과감성이 두드러진 시기로 평가된다. 이 시기의 <나무>(1984)의 화면 중앙에 자리한 한 그루의 나무는 마치 자전하는
지구처럼 화면의 질서를 형성하며, 우주적 순환과 일상의 서정을 동시에 품는다. 절제된 형태, 맑은 색면, 소박한 형상 속에는
삶의 본질을 향한 깊은 사유가 응축되어 있다.
1970년대 말 집중적으로 제작한 먹그림 작업은 한 번에 그어지는 필선의 긴장과 투명성을 통해 또 다른 현대성을 구축했으며,
전통 재료를 유지한 채 개념적 전환을 시도한 사례로 읽힌다. 자신의 작업을 일종의 '붓장난' 혹은 '먹그림' 이라 명명하며
제도적 범주와 거리를두었는데, 특히 <강 풍경>(1982)에서 볼 수 있듯이 단순화된 형상과 평면적 구성은 전통 산수나
화조의 반복이 아니라, 기호적 최소화를 통해 존재의 구조를 탐색하는 방식에 가깝다.
* 출처 : 리만머핀 갤러리 홈페이전시소개글 일부